V.II.GALERíA DE ARTE.Pintura.Dibujo.Fotografía.

PINTURA


PINTURA MURAL

Uno de los mejores pintores muralistas  y profesor de esta materia, en  la Facultad de Bellas Artes de Madrid, fue D Manuel de la Colina, que estudió en profundidad el empleo de técnicas y materiales a través de su tesis: 

INCIDENCIA DEL SOPORTE EN LA PINTURA Y SUS MANIPULACIONES TÉCNICAS.

Este es  un estudio  completo y exhaustivo, sobre procedimientos de pintura ,preparación de telas, tablas, y muros, y el empleo de una amplia gama de técnicas, y el uso de materiales y herramientas.

Ahí va un resumen sobre como preparar un muro para pintar al fresco y como utilizar adecuadamente la pintura al fresco.

Antes de nada conviene definir que es una pintura mural.Son aquellas obras pictóricas que se realizan en la arquitectura,sobre la superficie de la construcción.

1.Características de los muros para recibir la pintura al fresco.

2.Preparación y saneamiento del muro.
   
   Picado.
   Regado.

3.Preparación de los morteros.

  La cal

4.Forma de apagar la cal.

  La arena.

5.Enfoscado sobre los muros y su fratasado.

6.Bruñido sobre mortero.

   Herramientas.
   
   Formas de bruñir sobre el mortero

7.Preparación de los colores en relación a la Técnica de la Pintura al Fresco.

   El empleo de la cal apagada,arena de río, mármol,  y pigmentos.

8.Forma de depositar los pigmentos.

9.Propiedades e los pigmentos empleados en la pintura.

10.Procedimientos Murales que se emplean en sustitución del fresco. 

Forma de preparar la superficie sobre yeso.

11.Temple sobre Muro.
      
      Temple a la cola.
     
    Temple al huevo.

   La Caseína-Preparación.

   
  Preparación.

12.Óleo sobre Muro

 A continuación muestro una Pintura Mural que realicé  para la película :"El Robo más Grande Jamás Contado" del director Daniel Monzón. En este caso hice una preparación sobre el muro sustituyendo ,a la tradicional que se hace para pintar al fresco y pinté con acrílicos,con la finalidad de realizar el trabajo lo más rápido posible.La pinturas acrílicas,además de ser muy rápidas en el tiempo de secado,garantizan una buena calidad en el resultado final de la obra.Aspectos  importantes a tener en cuenta, en la dinámica de trabajo que te exige el guión de un rodaje.

Pintura Mural realizada en la antigua cárcel de Carabanchel. Acrílico sobre muro. 6 x 2 metros

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IV ARTÍCULOS DE INTERÉS.Martínez Cubells y las Pinturas Negras de Goya.

El valenciano que salvó el genio de Goya

01:40

«Duelo a garrotazos», una de las 14 Pinturas Negras de Goya trasladadas a lienzo por Martínez Cubells.  Museo Nacional del Prado

Este año se cumple el 165 aniversario del nacimiento del pintor valenciano Salvador Martínez Cubells. En 1873 recibió el encargo de pasar a lienzo, y con ello salvar para la historia, las 14 Pinturas Negras de la Quinta del Sordo en las que Goya anticipó el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto.

R. MONTANER VALENCIA ­

Las 14 Pinturas Negras de Goya se muestran hoy en una de las salas más concurridas del Museo del Prado. Títulos como «Duelo a garrotazos», «Saturno devorando a un hijo» o «Aquelarre o el Gran Cabrón» se han quedado grabadas en la retina de los visitantes de de la primera pinacoteca nacional. Sin embargo, ninguna de estas obras maestras asombraría al mundo de no ser por el pintor valenciano Salvador Martínez Cubells, del que este año se cumplen 165 años de su nacimiento.

Martínez Cubells, que en 1869 ganó por oposición la primera plaza de restaurador que creaba el Prado, fue el elegido para pasar a lienzo las pinturas al óleo que Goya había plasmado sobre los muros de su casa de campo a orillas del Manzanares, la desaparecida Quinta del Sordo.

En estas pinturas, en las que el genio de Fuendetodos dio rienda suelta a su imaginación, se «anticipa el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto», según explica el vicerrector de Cultura de la Universitat de Valencia y profesor de Historia del Arte, Rafael Gil. De ahí que los historiadores hablen de ella como la «Capilla Sixtina de la pintura moderna». 

El restaurador valenciano extrajo estas pinturas murales de gran formato por encargo de un banquero belga afincado en París, el barón Frédéric Émile d´Erlanger, quien en 1873 había comprado la Quinta del Sordo. Pensaba vender en la Ciudad de la Luz las últimas obras que Goya había pintado en España ocho años antes de morir en Burdeos el 16 de abril de 1828.

El pintor e historiador del arte madrileño Agustín Benito Oterino ha analizado en su tesis doctoral la disposición de las Pinturas Negras en el espacio original en que las creó Goya entre 1819 y 1823. Cuenta que los planes del barón d´Erlanger se desvanecieron al no llamar estas obras la atención de la adinerada burguesía parisina. Y eso a pesar de que había buscado el mejor escaparate posible, el palacio del Trocadero durante Exposición Universal de 1878.

«Muy avanzadas para la época» « No tuvieron ningún éxito porque eran unas obras muy avanzadas para la época, y el barón donó la serie completa al Prado, que las tuvo 16 años olvidadas en sus sótanos»apunta Benito Oterino.

Hoy en día, en que los criterios de restauración de las obras de arte de mínima intervención y de reversibilidad son totalmente distintos a los de la época de Martínez Cubells, se cuestiona el trabajo del pintor valenciano en la Quinta del Sordo.

«Ahora sería impensable que un monumento así no estuviera protegido, y tampoco se pasaría una obra de un soporte rígido como es un muro a otro plástico, porque genera problemas de pérdida de pintura  y de grietas»añade. Martínez Cubells dispuso un papel de seda japonés sobre estas obras y luego fijó la pintura a éste con una cola natural. A continuación arrancó la capa pictórica y la de preparación de la pared, para luego ir rebajando esta segunda con el fin de pegar el «negativo» de la pintura al lienzo y así poder tener de nuevo el positivo» de la pintura. Durante este proceso, cuenta el el historiador madrileño, se perdió parte de la obra original. «Entonces no había un concepto tan purista de la intervención del restaurador, por lo que Martínez Cubells incidió sobre la pincelada de Goya, cosa que ahora no se haría jamás».

Gil insiste en la misma idea: «Con el traslado a lienzo se cambió de soporte, de espacio y de medidas, ya que se recortaron los laterales de algunos murales, y además se retocaron, con lo que el resultado de la extracción fue una obra nueva». Sin embargo, todos coinciden que era lo único que se podía hacer en aquella época para salvar estas sombrías y desesperadas pinturas en las que Goya mostró su verdadero genio.

De "bohemio" a pincel de cámara de la aristocracia.

Salvador Martínez Cubells, hijo del conserje del Museo de la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, vino al mundo en la ciudad del Turia el 9 de noviembre de 1845. Criado entre cuadros, aprendió de su padre, que también restauraba las obras de esta pinacoteca, la maestría que le llevaría a dirigir durante 26 años el taller de restauración del Prado.

Pero eso vendría después de un comienzo difícil como pintor "bohemio" en Madrid, según que recoge el diario ABC en 1894. Entonces ya se había convertido en el retratista de moda de la capital "Muchísimas damas de nuestra más linajuda aristocracia, y la mayoría de las notabilidades del foro, la milicia, la banca y la política han desfilado por el taller de Martínez Cubells” que firmó más de 500 retratos

Veinticinco años antes, pero, cuando llegó a Madrid en busca de fama y fortuna con sus compañeros de la Academia de Valencia, Antonio Muñoz Degraín y Francisco Domingo Marqués, tenían tan poco dinero que "cuando iban al Teatro Real turnaban cada acto en el disfrute de la localidad, porque la bolsa de los tres no llegaba sino para una sola entrada de paraíso", el gallinero de la cuarta planta, que costaba 1,60 pesetas.

Las estrecheces quedaron atrás ante el éxito de sus pinturas de temática histórica y su fama de restaurador. Falleció en Madrid el 21 de enero de 1914 como una "gloria de la escuela valenciana"

Este año se cumple el 165 aniversario del nacimiento del pintor valenciano Salvador Martínez Cubells. En 1873 recibió el encargo de pasar a lienzo, y con ello salvar para la historia, las 14 Pinturas Negras de la Quinta del Sordo en las que Goya anticipó el expresionismo y la modernidad con 100 años de adelanto.

III TESIS DOCTORAL. La luz en la Quinta del Sordo.Estudio de las Formas y Cotidianidad

La luz en la Quinta del Sordo : estudio de las formas y cotidianidad

Benito Oterino, Agustín (2004) La luz en la Quinta del Sordo : estudio de las formas y cotidianidad. Tesis Doctoral.

URL Oficial: http://eprints.ucm.es/tesis/bba/ucm-t25732.pdf

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Resumen

Esta investigación se centra, concretamente en el estudio de las catorce pinturas, las llamadas "Pinturas Negras" que Goya pintó en la Quinta del Sordo, en un periodo de tiempo concreto de 1820 a 1823, la Quinta era una casa de recreo que el pintor compró a la orilla del río Manzanares con el fin de pasar allí un periodo, casi al final de su vida en un clima de descanso y disfrute personal. Además he ahondado en todo lo que se refiere a la casa con la idea de aproximarnos mejor a la situación y el momento en que realiza las pinturas para entender mejor lo que rodea y envuelve a las Pinturas Negras. En primer lugar he trabajado para dar una visión exhaustiva de las pinturas una a una, concentrándome en el estudio de las pinturas en su estado original antes de destruir la casa, cuando fueron fotografíadas por el fotógrafo de nacionalidad francesa J:Laurent. También realizó un estudio sobre las pinturas tal y como se encuentran actualmente en el Mueseo del Prado, resultado del trabajo que realizó el pintor y restaurador Salvador Martínez Cubells cuando le encomendaron la dificil tarea de sacar las pinturas de los muros de la casa y trasladarlas a tela. La forma o estructura a seguir en el desarrollo de esta investigación la dividiría en cuatro partes o bloques: Antes de entrar en el cuerpo de la tesis se expone la vida del pintor a modo de Currículo Vitae y se reproduce su escrito sobre las enseñanzas en las Academias de Bellas Artes. En primer lugar, realizó un análisis plástico según mis impresiones personales sobre las pinturas en su estado original fotografiadas por J.Laurent y siguiendo el mismo esquema de trabajo sobre las pinturas en su estado actual al ser trasladadas de las paredes a telas por Salvador Martínez Cubells. Analizando la luz la composición, el color y la expresividad. Además, contrasto en tercer lugar diferencias u similitudes entre las pinturas en su estado original y su estado actual.También hago hincapié en la ubicación de las pinturas en el Museo del Prado y la situación original de las pinturas en la casa. Por último y en cuarto lugar llegamos al proceso de realización de la maqueta que nos da una idea más próxima a cómo era y estaban dispuestas las pinturas en las habitaciones de la casa, haciendo una recreación que iría de lo real a lo imaginario

Tipo de documento:	Tesis (Doctoral)
Información Adicional:	Tesis de la Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo I, leída el 26-04-2002; presidente, Francisco Echauz Buisán
Directores (o tutores):	Directores (o tutores) Email del director (o tutor) Martínez Salmeán, María Luisa Echauz, Francisco
Palabras clave:	Goya, Francisco de, 1746-1828; Pinturas negras; Luz en el arte
Materias:	Humanidades > Historia del Arte > Pintura
Código ID:	4431
Depositado:	04 Abr 2006
Última Modificación:	30 Oct 2011 11:37

Sólo personal del repositorio: pá

II.I CURSOS DE PINTURA.Teoría del Color.Resumen de Contenidos de los Cursos.

ARDEART  Cursos de Pintura y Dibujo

                                      Agustín Benito Oterino 

  
Historia de Vida 
Nací en Madrid. Me Doctoré en el año 2002 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Antes de finalizar mi doctorado, entre viaje y viaje decidí vivir unos años en Italia, en Viterbo y Venecia. Allí en Venecia aprendí como el contemplar una vista desde un puente, una calle o una plaza, te lleva a la quietud y a la reflexión, y a comprender y entender que es precisamente, en ese justo momento; cuando empiezas a pintar y dar forma a una obra, a crear. Años antes de terminar mi formación académica ya impartía talleres de pintura, teatro y creatividad en el Ministerio de Educación en el Programa de “Ocio y Tiempo Libre” para chicos discapacitados. Mas adelante trabajé dando clases de pintura en el Centro Penitenciario Madrid VI, Aranjuez, en un módulo de personas con problemas de drogadicción. He organizado muchas actividades multidisciplinares como coordinar un grupo de  artistas de países principalmente de Europa durante quince años, pintando máscaras durante el periodo completo del carnaval de Venecia en S Marco.

Pintando máscaras en el Carnaval de Venecia.

Desde 1993 preparo exposiciones de pintura,  individuales y colectivas. He disfrutado de becas para estudiar y vivir en Viterbo y en Venecia, una beca erasmus en el año 97. La educación y mi trabajo como pintor, suponen una sola cosa dónde una  complementa  a la otra.

Entre otros, he realizado trabajos en cine y TV en decoración y pintura, como por ejemplo pintando cuadros para la película de Daniel Monzón:”El robo más grande jamás contando” en 2001 y en la serie de TV:”La piel azul” en 2009.

Como viajero que soy, en 1995 me dediqué  a recorrer toda Italia desde Madrid en autobús, aunque en esta ocasión como guía. Después de terminar mi tesis que trata sobre la luz en las Pinturas Negras de Goya,  he colaborado en trabajos de investigación para la Facultad de Filología  de la Universidad Nebrija de Madrid en 2008, y en 2010 para la Fundación Ignacio Ellacuría, estudiando el capital social  de organizaciones y asociaciones de personas inmigrantes de Ecuador, Perú, Bolivia y Colombia.

Actualmente preparo una exposición de pintura proyectando entre la pintura de los cuadros, la voz ,la palabra y la escritura, sobre transcripciones hechas en uno de estos últimos trabajos, con personas inmigrantes.

Desde siempre me ha interesado la enseñanza, que no entiendo como un hecho aislado, en cuanto a la formación y aprendizaje de la persona en la materia a estudiar. Además, estoy convencido  que supone una transformación del ser, llevándole a un crecimiento personal y en concreto en las Bellas Artes al conocimiento de uno mismo y al desarrollo de la capacidad creativa ,que todos tenemos desde que nacemos.

Aprender a ver

Actualmente la pintura se ha convertido en un medio que está al alcance de muchas personas y especialmente  con la aparición de nuevos procedimientos de pintura y su abaratamiento en el coste de los materiales, la afición a la pintura y el dibujo se ha generalizado de forma extraordinaria.La pintura ya no requiere conocimientos  a través de la técnica de una forma exhaustiva, ni el concepto de la obra de arte es tan exigente  como sucedía  por ejemplo en el Renacimiento Italiano, dónde el realismo y el gusto por la belleza, se situaba en la figura humana y la representación mas fiel y real del hombre, como símbolo, centro y medida de todas las cosas. Y suponía la base principal y razón de ser de la obra de arte.

Pero hay aspectos que no han cambiado con el transcurso del tiempo y con casi toda seguridad no cambiaran nunca.Cuando hacemos una obra,un boceto a color,o a mano alzada,no es solo nuestra mano la que trabaja.Sin caer en la cuenta,se pone en marcha              la maquinaria de los sentidos,nuestros ojos a través de la mirada, y nuestros pensamientos desde esa parte del cerebro que desarrolla el instinto creativo,se activan al tiempo que percibimos sensaciones y emociones,de lo que nos transmite ese preciso instante sobre lo que vemos y analizamos,al tiempo que lo pintamos.Aunque  dispongamos de una extraordinaria caja de óleos, de un completo juego de pinceles, lápices o pasteles,si no somos capaces de ver,de observar lo que nos rodea y analizar a través de la mirada lo que hemos decidido pintar,la obra final que hagamos carecerá de sentido.

Estudio de color. Entre verdes y amarillos.

CONTENIDOS DE LOS CURSOS

El objetivo principal de este curso es aprender a ver,a observar y a tomar conciencia de unidad; entre los impulsos que  nuestra cabeza,(parte creativa) ,mueven nuestro lado motor,la mano, que a su vez se deja llevar por nuestros sentimientos y emociones.Aunque estemos ensimismados dibujando o pintando ,una figura,un simple objeto o un paisaje,son solo un registro o  simplemente lo que recordamos de aquello que estamos viendo.

Pero hay otras obras ,dónde podemos comprobar que hay algo más  en ellas que nos llama la atención.Son como un imán que nos atrae ,precisamente por todo aquello que no vemos físicamente pero que forma parte del contenido global de la obra,y esto significa que comenzamos a entender  cómo miramos, y cómo construimos la imagen, cuando  nos ponemos en marcha a pintar y a dibujar.

Con casi toda seguridad,haremos una buena pintura,de algún lugar que conocemos bien,con el cual mantenemos una relación familiar,y seguramente sea mejor que otra que realicemos, de un lugar que visitamos por primera vez .

Hay vistas, objetos y personas que son sólo un registro o un recordatorio de un lugar que hemos visto o de unas personas con las que nos hemos reunido. Otras obras, sin embargo, tienen algo más, resultan más atractivas, más interesantes, hay algo en ellas que nos llama la atención. La diferencia entre unas y otras no suele estar, o desde luego no sólo está, en que el lugar que hemos visitado sea más o menos “exótico y atractivo” .La diferencia suele estar en cómo miramos, en cómo construimos la imagen, cuando  nos ponemos en marcha a pintar y a dibujar. De hecho, es posible y más lógico hacer una buena pintura, en lugares que conocemos bien, de nuestro entorno,  y que solemos ver a diario, sin necesidad de recorrer miles de kilómetros.

En este curso analizamos y comentamos algunas obras  de otros artistas y  también las nuestras que hacemos en el taller.También entramos a comentar aspectos técnicos de la pintura y el dibujo.Y ponemos  y situamos a los alumnos en el trayecto y recorrido para enseñarles a situarles en el proceso creativo,mediante ejercicios, que nos llevan a desarrollar una composición completa en el análisis de todos los elementos,para realizar "una buena pintura".

Técnica y procedimientos de pintura: una introducción

Ese es el principal objetivo de este taller que hemos titulado Técnica y materiales de pintura y dibujo: una introducción. En él hacemos un repaso por los temas más importantes de la técnica y materiales,  de manera que quienes asistan puedan tener al terminar la sensación de que son ell@s quienes controlan  la técnica usada en la obra realizada y el resultado final del trabajo que han hecho.

El desarrollo y empleo de nuevos materiales ha hecho que cada vez resulte más "fácil" pintar a través de técnicas y procedimientos diversos o al menos eso es lo que parece a la vista. Hay una amplia gama de materiales que nos ofrecen las tiendas de Bellas Artes y que luego podemos comprobar como son utilizados por artistas de renombre cuando visitamos una exposición en un Museo de Arte Contemporáneo. Sin embargo, independientemente de la  técnica  y los materiales que trabajemos en la obra a realizar, es importante no olvidar que no son estos materiales ni la técnica  que aplicamos, quienes hacen la obra, sino quien los maneja. Y para poder manejarlos lo mejor posible, sea cual sea el estilo artístico que trabajemos, es necesario conocer los fundamentos de la técnica y sus materiales..

Este curso se impartirá en un semestre y a lo largo de todo el año, por la amplia gama  de materiales con la que contamos para pintar y dibujar y las diferentes técnicas de trabajo. 

De tal forma, agruparemos los temas que se tratan en el taller en tres bloques, que se desarrollan en paralelo durante un semestre  o todo el año, con el fin de llevar un orden de estudio y  de trabajo, al estar relacionados estilos pictóricos con técnicas y  materiales, por ejemplo: El estilo pictórico de los pintores impresionistas se basaba en usar el óleo como material; y como base de su técnica empastaban  mucho los colores  usando espátulas, que alternaban con los pinceles para conseguir efectos de relieve, de cercanía y lejanía en las imágenes y también efectos de luces potentes y sombras.

Estudiaremos el desarrollo de los materiales artísticos. Principios de pintura y dibujo. Oleos, acrílicos, temple, acuarela, gouache , pasteles y tizas, carbón, lápiz ,pluma y tinta, aerógrafo, impresión, presentación y exhibición.

Preparación de tablas. A la creta, con cola de conejo y sulfato de zinc(yeso mate. Preparaciones alquílicas, gesso. Preparación con cola de conejo y con pigmentos de base.

Preparación de telas de lino Velázquez,  semi-lino, lona, semi- lona y arpillera. Aplicando el  tipo de preparación que mejor se ajuste al tipo de tela y su trama.

La construcción de la imagen: la composición, el lenguaje pictórico... ¿cómo podemos usar la técnica de la forma más apropiada para contar lo que queremos contar con la imagen que hemos decidido pintar?

Durante el taller nos apoyamos en el visionado de imágenes de diferentes pintor@s y épocas para ilustrar los conceptos que se explican, y se hace especial hincapié en ver, en algunas de las sesiones, pinturas de los y las asistentes al taller, para poder resolver dudas concretas que se planteen.

El objetivo de este curso No es terminar y dar por finalizada una obra en su conjunto, sino tomar contacto, conocer y aprender a usar los materiales de estudio en relación con la técnica y estilo pictórico que trabajemos. Por esta razón muchos trabajos quedarán sin terminar pero sabremos utilizar correctamente la técnica…

El Proceso de empezar a dibujar y pintar

En este taller reproducimos el proceso de comenzar a pintar y a dibujar completo,desde la concepción de la idea o el tema que queremos pintar,hasta que llegamos al resultado final en forma de una composición pictórica.

Por la amplitud de sus contenidos se realiza semestralmente o a lo largo de un curso completo.

Se marcaran unas pautas de trabajo dentro de cada  ejercicio a desarrollar en la técnica y estilo que estamos trabajando.Dentro de esa metodología de trabajo,el alumno podrá elegir el estilo pictórico que desea trabajar.Se irán intercalando ejercicios de dibujo con los de pintura.Así nos familiarizamos con ideas básicas del dibujo:encaje,luces y sombras,mancha y línea, con otras ideas básicas de la pintura como es el estudio de luces y sombras,estudio de la teoría del color y aprender a pintar desde una idea general a lo particular.

Dibujos y pinturas de análisis e interpretación de la realidad.Para ello se cuenta primero con modelo estático,ejercicios de composición,(bodegón) y al final del curso con modelo del natural para realizar apuntes de cinco a quince minutos.Algo extensivo al final del curso para los alumnos que lo soliciten,considerando en este caso,el estudio del natural como una fuente más de creatividad.

Dibujos y pinturas de relación entre el espacio y las formas.Composiciones.Concepto de fragmento.Apuntes de diez  y cinco minutos de retentiva.Cuadernos de campo y libros de artista.

Cuándo: Iniciamos el curso el 15 Septiembre y terminaremos el 15 de Junio, viendo y repasando los trabajos que hayan hecho cada un@.

Esta propuesta está dirigida a quienes quieran iniciarse desde (casi) cero en la pintura y el dibujo, y también a quienes, siendo ya iniciad@s, quieren seguir su propio camino en ambas disciplinas artísticas pero acompañad@s por un grupo de personas con intereses comunes y con ganas de compartirlos.

El principal objetivo de esta propuesta es crear un grupo de trabajo, de encuentro, un espacio en el que unas cuantas personas interesadas por el dibujo y la pintura puedan compartir opiniones, exposiciones, lecturas, etc. y por supuesto, analizar y estudiar una obra de arte...

Habitualmente las sesiones serán  de uno, dos, tres o más días a la semana, dependiendo del nº de sesiones que el alumno elija, en horario de   mañanas y tardes y en ellas trataremos diversos temas que podemos agrupar en cuatro bloques:

• Técnicas  de pintura y dibujo. 
• Análisis de la imagen.
• Relación de la pintura y el dibujo con otras disciplinas: fotografía, arquitectura, literatura, música.
• Trabajo personal: a lo largo de todo el curso, l@s participantes podrán desarrollar sus propios trabajos personales que vemos, analizamos y comentamos en las sesiones.

Además de la sesión o las sesiones elegidas por el alumno en calendario del curso , haremos algunas otras sesiones fuera del aula de trabajo: o bien salidas para hacer bocetos y apuntes del natural en grupo, o visitas a exposiciones, etc.

    Ejercicio,Composición abstracta de gamas tonales de azules

Vista de Santoña desde Colindres

     

Al iniciar este curso a mediados de Septiembre, proponemos un programa en el que habrá cierta flexibilidad para modificar el desarrollo del curso a lo largo de las semanas, a demanda de los y las asistentes.

Las clases tienen un numero limitado de cuatro personas máximo.

El método a seguir en estos cursos se hace a través de una enseñanza personificada en los alumnos, constituyéndose grupos como  máximo, de cuatro personas.

Curso que se imparte actualmente

Teoría del color y Procedimientos de pintura y dibujo. Uso de técnicas y materiales

Los cursos  están dirigidos a alumnos que se dividen en tres grupos:

Grupo A: de edades comprendidas desde 16 años en adelante sin límite.

Grupo B: de  9 a 16 años.

            

Grupo C: de 4  a 9 años.

Horarios:  Grupo A:jueves y viernes de 19:00h  a 21:00h.

                                    

Grupo B: sábado de  11:30h a 14:30h.

                   

Grupo C : sábado de 09:30h a 11:30h

Precio: 40 euros , una clase de dos horas.

Máximo cuatro personas por curso

     Carnaval de Venecia 1997

     Carnaval de Venecia 2011

Características del curso

Técnicas de dibujo.

Técnicas de pintura.

Estudio del Color. Composiciones

Profundizaremos en distintas técnicas.

Bases en el dibujo:

Contenidos.

 Enseñanzas a través del natural. Paisaje.

Planteamientos para aprender a partir de Observación del natural.

Contenidos.

Materiales.

Ejercicios.

La Clases  reparten su tiempo en una parte Teórica  y otra parte Práctica

En la parte teórica se enseñarán conceptos e ideas, sobre contenidos para aprender a dibujar y pintar.

En la parte práctica, se pondrán en la práctica a través de ejercicios, los contenidos aprendidos en la parte de teoría.

Máximo cuatro personas por curso.

Del total de una clase de 2h repartimos el tiempo de la siguiente manera:

• ·    20 minutos se dedican al principio de la clases a prender a respirar,(meditación) y a realizar una pequeña tabla de ejercicios bi oenergéticos.(5 minutos de descanso)

• ·    Media hora se dedicará la estudio de contenidos teóricos de la unidad didáctica a  la que corresponda la clase de la programación.( 5 minutos de descanso)

       

• ·     Una hora se dedicará al estudio de contenidos prácticos de la unidad didáctica a la que corresponda la clase de la programación.

         

• En la media hora que dedicamos a los conocimientos de la clase estudiamos y analizamos 16 cuadros  como ejemplos desde el Impresionismo  de Monet hasta las Nuevas  Figuraciones de Francis Bacon. La última clase cada dos meses la daremos en el Museo Tyssen  visitando las salas de las pinturas estudiadas.

                                          Pinturas para la serie de Antena 3 TV “La Piel azul”. 

                                          Pinturas para la serie de Antena 3 TV “La Piel azul”.                                                

     Puente. Bienal de Venecia

           

 Programación por unidades didácticas de un curso cuatrimestral.

Ejercicios de luces y sombras

Unidades didácticas.

A.   Teoría del color:

1ª UNIDAD DIDÁCTICA:  Grises tonales.

 1.1 GRISALLAS:GRISES TONALES EN BLANCO Y NEGRO. (Grisalla, grises tonales en blanco y negro).

 2ª UNIDAD DIDÁCTICA: Amarillo + grises tonales (naranja y verde)

    

2.1  Ejercicios para calibrar el tono:+ - blanco de gris con el croma (color)

            

3 ª UNIDAD DIDÁCTICA Rojo+ grises tonales (naranja y violeta)

4 ª UNIDAD DIDÁCTICA: Amarillo + grises tonales.Azul

            

5 ª UNIDAD DIDÁCTICA: Pintura a tonos medios.

            

6 ª UNIDAD DIDÁCTICA: Pintura a dos tonos.

             

7 ª UNIDAD DIDÁCTICA: Por armónicos.

            

8 ªUNIDAD DIDÁCTICA: Por complementarios. Fondo oscuro con figura iluminada

 B. Técnicas y uso de materiales:

9ª UNIDAD DIDÁCTICA: Pincel seco

10ª UNIDAD DIDÁCTICA: Veladuras 

11ª UNIDAD DIDÁCTICA: Pintura opaca y empastes

            
12ª UNIDAD DIDÁCTICA: EL Pictograma. Ejemplos del Pictograma a través de ejemplos sobre cuadros de:
                                                                                                                                                                     
                                              Van Gogh
                                             
                                              Goya ,
                                              
                                              Seurat, 
                                            
                                              Sorolla..

C Procedimientos de pintura y dibujo


     13ª   UNIDAD DIDÁCTICA: Desarrollo de los materiales artísticos.

         
     14 ª   UNIDAD DIDÁCTICA: Principios de pintura y dibujo.
          
     15ª    UNIDAD DIDÁCTICA: Acrílicos

          
     16ª    UNIDAD DIDÁCTICA: Óleos

Llegando a Cóbreces. Camino de Santiago

Atardecer en Castro Urdiales.Camino de Santiago